Por: Gilberto Solorza
La llegada de Batman Azteca: Choque de Imperios a la pantalla representa una apuesta inusual: un cruce entre el universo del cómic más oscuro de DC y la historia prehispánica de México.
Lejos de ser un simple ejercicio de traslación, la película animada dirigida por Juan José Meza-León —producida por Ánima Estudios y distribuida por Warner Bros— busca situar la leyenda del Caballero de la Noche en el contexto de la conquista de Tenochtitlán.
Con ello no solo reinterpreta personajes, sino que también plantea un diálogo con el pasado mexica y la manera en que se narran las derrotas y resistencias.
El proyecto generó polémica desde su anuncio. Por un lado, sectores conservadores temían que la cosmovisión mexica se trivializara bajo un disfraz hollywoodense. Por el otro, voces españolas criticaron la representación de los conquistadores como villanos caricaturescos. Sin embargo, lo que aparece en pantalla resulta un ejercicio de reinvención cargado de investigación histórica y con el respaldo del Instituto Nacional de Antropología e Historia. El resultado oscila entre el espectáculo y el homenaje cultural.
A partir de aquí, la reseña contendrá spoilers directos de la trama.
Una epopeya de héroes y dioses
La historia sigue a Yohualli Cóatl (Horacio García Rojas), hijo del líder de una aldea veracruzana, quien al principio rechaza el culto al dios murciélago Tzinacan tras la muerte de su madre. La llegada de Hernán Cortés (Álvaro Morte) y Pedro de Alvarado desata la tragedia: la aldea cae bajo el fuego de los españoles, el padre de Yohualli muere y el joven queda herido. La bruja Hiedra del Bosque lo salva y lo guía hacia un destino marcado por visiones y rituales.
En Tenochtitlán, Acatzin, antiguo sirviente de la familia quien servirá como una reinterpretación de Alfred, le abre el camino hacia Moctezuma II. Yohualli intenta advertir al tlatoani, pero el sumo sacerdote Yoka (Omar Chaparro) lo convence de que los conquistadores son dioses. Mientras el joven se entrena con macuahuitl y atlatl para convertirse en guerrero, Yoka cae en la influencia de Tezcatlipoca y termina convertido en un Joker mexica, tras asesinar a su propia familia.
Los villanos clásicos encuentran nuevas máscaras: Cortés se transforma en un Dos Caras tras el ataque de la Mujer Jaguar (Teresa Ruiz), ladrona devota de Tepeyóllotl; Ra’s al Ghul aparece como emisario del gobernador de Cuba; y el Pingüino asoma en la escena postcréditos como un médico de la peste. El clímax llega con el secuestro y asesinato de Moctezuma, la rebelión contra los españoles y una Noche Triste reimaginada, donde Yohualli se sacrifica pero Tzinacan sugiere su regreso.
El filme intercala escenas de acción vibrante con simbolismo ritual: sacrificios, visiones y la presencia de Tzinacan otorgan un aire místico que lo diferencia de otras versiones del superhéroe. Este tono híbrido entre épica bélica y relato espiritual da personalidad propia a la cinta, aunque por momentos el exceso de símbolos eclipsa a los personajes secundarios.
Entre la innovación y las grietas narrativas
El mayor logro de Batman Azteca: Choque de Imperios consiste en reinventar a los personajes bajo claves mesoamericanas sin despojarlos de su esencia. El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) fungió como principal asesor y se ve: los rituales, las armas y la iconografía crean un universo coherente que honra la historia mientras dialoga con los cómics de DC. Ánima Estudios exhibe músculo creativo y demuestra que la animación mexicana puede competir en circuitos internacionales sin perder identidad.
Sin embargo, la película arrastra fallas notorias. El ritmo resulta irregular y en ocasiones apresurado; algunas resoluciones parecen impuestas para avanzar la trama. Por mencionar un ejemplo, la ausencia de la Malinche desaprovecha un personaje histórico clave que pudo encarnar una versión mesoamericana de Harley Quinn o Lady Shiva. Además, la comunicación directa entre mexicas y españoles rompe la verosimilitud histórica y diluye un conflicto cultural que podría haber dado más juego.
Más allá de estos tropiezos, Batman Azteca no se reduce a una curiosidad ni a un simple “Elseworlds”. Representa un intento por disputar la narrativa global desde una identidad cultural propia. La película abre un espacio para nuevas reinterpretaciones, mayor protagonismo de los estudios mexicanos y un debate crítico sobre cómo contar la Conquista sin caer ni en épicas nacionalistas ni en caricaturas simplistas. Sus fallas son visibles, pero su ambición marca un antes y un después en la animación mexicana.
